Dieline divulga as 10 principais tendências de design de embalagens para 2026
Recentemente, a plataforma global de design e criatividade de embalagens Dieline lançou seu relatório de tendências de 2026, destacando dez tendências de design de embalagens. Algumas dessas tendências respondem diretamente ao desenvolvimento acelerado da inteligência artificial, algumas surgem das demandas dos consumidores na era pós{2}}pandêmica e outras nos lembram que o design e a cultura ainda podem nos trazer alegria.
Embalagem luminosa
A embalagem{0}}que brilha-no{2}}escuro não é mais apenas um especial sazonal de Halloween; a procura por este tipo de embalagem luminosa está em constante crescimento.
Dieline acredita que isso ocorre porque, na era pós{0}}pandemia, os consumidores estão mais ansiosos para encontrar pequenos momentos de prazer na vida cotidiana. O "consumo de experiência" está se espalhando, e as marcas de consumo estão respondendo a essa demanda por meio da interação, criando uma oportunidade perfeita para que as embalagens que brilham-no{3}}no{4}}escuro brilhem. Além disso, o desejo da Geração Z por elementos visuais compartilháveis e sua obsessão pela nostalgia significam que o brilho-na-embalagem escura-capturou naturalmente um lugar central na identidade cultural deste grupo.
Para atrair a atenção dos consumidores, cada vez mais marcas estão lançando embalagens que brilham-no-no{2}}escuro. Das bolsas temáticas do eclipse lunar da Capri Sun-ao brilho-do{6}}rum-dark Marama, bem como das garrafas luminosas do Daily Fresh e do brilho do sorvete Magnum-nos-dos-picolés escuros, as embalagens luminosas estão ganhando popularidade tanto entre os consumidores quanto entre as marcas.
No início de 2025, a Capri Sun lançou uma bolsa de bebida que brilha-no{2}}no{3}}escuro chamada Moon Punch, na véspera de um eclipse lunar total. Uma caixa contém 8 bolsas colecionáveis, cada uma apresentando uma fase diferente da lua.
A embalagem do Marama Rum conta uma história cativante ao incorporar elementos luminosos, com a sereia (Marama significa sereia na língua indígena) e os padrões de caveira na garrafa se destacando ainda mais sob o brilho-no-design-escuro.
Na China, já no Halloween de 2024, o Daily Fresh se uniu ao Shanghai Disney Resort para lançar a ‘Glow Bottle’. Esta 'Glow Bottle' apresenta Mickey e Pato Donald em 'fantasias misteriosas'. Durante o dia, a embalagem absorve a luz natural e, ao cair da noite, ‘troca de roupa’ e brilha.
Os elementos que brilham-no{1}}escuro-não são usados apenas nas embalagens dos produtos, mas, mais ainda, são diretamente incorporados aos próprios produtos. Em agosto deste ano, a Magnum Ice Cream lançou um picolé que brilha-no{5}}no-escuro chamado Hydro:ICE em Ibiza, especificamente para entusiastas de festas de verão. O centro deste picolé é preenchido com brilho-no-gel-escuro, melhorando a experiência divertida dos ambientes de festa.
Design de textura simulada
De acordo com a previsão de Dieline, até 2026, embalagens com mais textura se tornarão cada vez mais populares, à medida que as marcas redescobrem o poder do design-centrado no ser humano. Esta tendência reflecte uma reacção contra um mundo saturado de uniformidade algorítmica, em vez de uma rejeição da tecnologia.
Hoje, as imagens{0}}geradas por IA são onipresentes, variando da perfeição monótona à aspereza bizarra. Nesse contexto, as pessoas estão se tornando mais céticas em relação à criatividade impulsionada pela IA-e a confiança e a autenticidade estão se tornando motivadores de compra mais significativos em todas as categorias de produtos. Por exemplo, fontes misturadas-carvão, linhas de tinta de caneta-tinteiro, etiquetas estilo máquina de escrever-e colaborações de artistas de edição limitada que possuem valor colecionável em vez de serem produzidas-em massa estão ganhando popularidade.
Dieline acredita que os detalhes feitos à mão refletem habilidade, esforço e intenção criativa. No contexto cultural de hoje, que valoriza cada vez mais a autonomia humana, estas qualidades ressoam ainda mais.
Design de quadrinhos
Hoje em dia, as marcas estão cada vez mais inclinadas a usar personagens expressivos e vívidos para mostrar a personalidade de sua marca, como retratos ousados-desenhados à mão ou personas exageradas e distintas.
A marca de sorvetes Dolcetti gira em torno de uma série de rostos vivos e expressivos, com embalagens de cores vivas como uma tela, dando a cada personagem seu próprio espaço de exposição. A impressionante tipografia sem{1}}serif coloca todo o layout do design dentro de uma hierarquia visual clara. A marca faz uso extensivo de ilustrações, transformando barras de sorvete, caixas, copos e até produtos periféricos em pontos de contato diferenciados e colecionáveis. Mantém a coerência geral, evitando repetições; é cheio de diversão sem parecer exagerado.
A marca de salgadinhos Keya's Snacks utiliza embalagens com grandes áreas de blocos de cores altamente saturadas, principalmente rosa brilhante e laranja açafrão. Os padrões ilustrados servem tanto como mascote da marca quanto como um sinal-atrativo nas prateleiras. As fontes são grandes, geométricas e com espaçamento moderado, alternando entre inglês e sânscrito. As embalagens da Keya's Snacks demonstram que os lanches podem ser ousados, vibrantes e cheios de diversão.
As embalagens da marca de destilados KAVALERO são mais ousadas e cheias de personalidade, completamente diferentes dos estilos cartoon que vemos com frequência. Os personagens ilustrados nas garrafas KAVALERO envolvem o corpo, acrescentando o toque certo de mistério, apresentando barbas, narizes vermelhos e olhares severos, sem afetar a clareza das informações. O design da fonte desempenha um papel de apoio, habilmente escondido dentro do contorno em forma de xícara que lembra uma boca. Desde a lista de ingredientes-do estilo tatuagem até o esquema de cores preto-e-branco, cada detalhe é executado com perfeição. É ousado e{8}}atraente, instantaneamente reconhecível mesmo através de um bar.
Mas Dieline ressalta que ao usar esse tipo de ilustração é importante prestar atenção à técnica. Uma boa ilustração pode criar uma sensação de facilidade, diversão e inocuidade, mas se usada de maneira inadequada, pode gerar polêmica. Por isso, Dieline menciona no relatório de tendências que os criadores devem evitar clichês que apenas reforçam estereótipos.
Refinado, mas despretensioso
De acordo com Dieline, em 2026, as embalagens-de alta qualidade não serão mais exclusivas das elites, e esse tipo de embalagem está evoluindo para ser 'refinado, mas despretensioso'. Ele mostra luxo sem criar uma sensação de distância, usando materiais de alta-qualidade e artesanato requintado, ao mesmo tempo que incorpora elementos acolhedores e acessíveis.
Por exemplo, a redesenhada Audrey's Chocolates mantém seu estilo elegante com lindo papel, estampagem dourada e atenção meticulosa aos detalhes, mas abandona qualquer senso de exclusividade. É sofisticado-, mas não inatingível. A embalagem transmite atenção, excelente artesanato e uma experiência luxuosa, sem a sensação de frio tradicionalmente associada aos produtos de luxo.
Dieline também observou que os hábitos de consumo dos consumidores estão actualmente a passar por uma mudança significativa, passando de uma procura extravagante para uma concentração na qualidade interior. O fosso cada vez maior entre ricos e pobres, juntamente com o ressentimento em relação aos ricos e a crise no poder de compra, fazem com que o design ostentoso pareça cada vez mais impraticável. Portanto, o futuro das embalagens de luxo reside na criação de uma atmosfera que seja agradável em vez de intimidante, combinando texturas luxuosas com fontes acessíveis, imagens inclusivas e um tom que não dependa do desempenho para impressionar.
Racionalidade com Calor
Até 2026, espera-se que surja a tendência de design de “racionalidade com calor”. Esse estilo é elegante e vanguardista,-ao mesmo tempo que incorpora a quantidade certa de cuidado-centrado no ser humano, tornando-o mais acolhedor.
Dieline acredita que o aumento desta tendência se deve em grande parte ao contínuo domínio global das indústrias de beleza e bem-estar da Coreia do Sul. A linguagem visual icônica da K-beauty é caracterizada por linhas limpas, mensagens funcionais, detalhes de cores suaves e narrativa-focada em ingredientes. Essa filosofia de design agora está permeando campos relacionados, como bebidas, suplementos saudáveis e coquetéis não{4}alcoólicos. O Mocktail Club e o VUUM são exemplos típicos dessa mudança.
O Mocktail Club centra-se no minimalismo, com atraentes-rótulos prateados que combinam perfeitamente com o estilo refinado de seus-coquetéis sem álcool. Formas lisas em forma de gotículas lembram frutas fatiadas ou líquidos derramados. A tipografia é simples e clara, com espaçamentos equilibrados, permitindo que o próprio produto ocupe o centro das atenções sem distrações. Prata, branco e preto são a base para um visual minimalista e premium, enquanto tons suaves de verde, rosa, amarelo e vermelho adicionam um toque mais feminino e festivo.
VUUM concentra-se na máxima funcionalidade e clareza, com uma base metálica proporcionando um fundo limpo para gráficos contrastantes impressionantes. Esses gráficos destacam as características de cada produto, incluindo proteínas vegetais, cafeína e sabores. O texto é organizado em um layout vertical e horizontal escalonado, guiando o olhar pela lata. Cores vibrantes, dados proeminentes e layout transmitem claramente a funcionalidade do produto.
As reformulações dessas duas marcas apresentam minimalismo, um layout de estilo quase{0}médico, materiais metálicos e informações funcionais claras e diretas.
Design de canto arredondado
Dieline destaca que o design dos cantos arredondados das embalagens remete tanto a uma técnica de design estrutural quanto a uma expressão estilística. Indica que recipientes físicos como potes, garrafas, caixas e sacolas adotam cantos arredondados ou painéis curvos, tornando-os mais confortáveis ao toque e mais ergonômicos. Também se refere a detalhes mais suaves no design gráfico e de layout, como cantos arredondados em rótulos, botões ou elementos visuais, que geralmente usam curvas em vez de quadrados com arestas-aguçadas, e layouts que se inclinam para a curvatura em vez de grades rígidas.
Dieline menciona no seu relatório de tendências que os designs de cantos arredondados não só se alinham com as preferências do cérebro humano, mas podem, até certo ponto, reduzir as emissões de gases com efeito de estufa e promover a proteção ambiental. Por exemplo, em 2024, a Carlsberg testou uma nova embalagem múltipla de cantos arredondados na Polónia, que, em comparação com as embalagens de cartão canelado padrão, pode reduzir as emissões de dióxido de carbono em 224 toneladas anuais.
Formulário-Design de adequação
O relatório de tendências sugere que os filmes-adequados para embalagens estão gradualmente se tornando uma das mudanças de design-mais inovadoras até 2026. Esse tipo de embalagem pode se adaptar perfeitamente ao próprio produto.
O contêiner pode se ajustar perfeitamente aos contornos do produto, e a embalagem secundária pode vedar a vácuo produtos com vários-itens com eficiência. Segundo Dieline, trata-se de um design visual e prático, demonstrando que esta abordagem estética não é um desperdício nem arbitrária. O facto de o mercado global de embalagens a vácuo ter atingido 31,16 mil milhões de dólares em 2024 e deverá atingir 50 mil milhões de dólares até 2032 também valida a ascensão deste método de embalagem.
Hoje, os consumidores exigem cada vez mais embalagens que possam preservar o frescor, reduzir a oxidação, melhorar a logística e minimizar o desperdício de materiais. As embalagens flexíveis e os sistemas de selagem a vácuo estão se tornando mais populares porque otimizam os formatos das embalagens e promovem cadeias de abastecimento mais sustentáveis e eficientes. Embora isso se deva em parte a uma mudança na estética, Dieline acredita que o fator mais importante é que essa embalagem auto-adesiva reduz custos, reduz as emissões de carbono e melhora a percepção dos consumidores sobre a qualidade do produto. Portanto, a Dieline observa no seu relatório de tendências que o impulso para este tipo de embalagem será muito forte.
Visualmente, as embalagens{0}adequadas parecem sofisticadas-e refinadas, quase meticulosamente projetadas. Ao eliminar todas as lacunas, as marcas podem transmitir melhor a sua intenção de design e criar embalagens genuinamente personalizadas, descartando quaisquer enfeites desnecessários.
Hiper Máx.
Dieline destaca que o Hyper Max representa uma onda de branding em que as empresas incorporam a sua filosofia não apenas visualmente, mas também na linguagem e na estrutura. Esta tendência não tem a ver com espetáculo exagerado, mas com marcas que levam as suas narrativas ao extremo, apresentando-as de forma intencional, humorística, dramática e com profundidade cultural.
Por exemplo, o redesenho da marca Gigantic reflete isso. Gigantic é uma linha de barras de chocolate vegetarianas e-sem glúten. A nova embalagem adota um design mais escuro, estilo graffiti-, com a embalagem externa lembrando uma caixa de cigarro e apresentando letras grafitadas que dizem "Gigantic Candy Deluxe".
Há também os drinks casuais do Sandboy, cujas latas lembram cartões-postais vintage de clubes de praia. O fundo branco simples destaca trabalhos fotográficos divertidos, como uma rainha-dançando no limbo cercada por chamas e um jogador de golfe balançando ao lado de golfinhos. A fonte é limpa e confiante, permitindo que as próprias imagens se tornem o foco visual.
Esta experiência temática de máxima imersão apresenta características distintas em cada ponto de contato, especialmente entre a Geração Z, que prefere o humor e marcas que “levam os detalhes a sério”.
Dopemina
As marcas estão começando a adotar o humor e os auto-comentários deliberados. Agora, a própria embalagem conta uma história, os elementos visuais são intencionalmente exagerados e as escolhas de design tornam-se excessivamente ousadas ou extravagantes. Por exemplo, molho picante Burn Rate embrulhado em notas de US$ 100; embora não seja sutil, zomba divertidamente do consumismo, do marketing e da própria vida.
Dieline acredita que os consumidores jovens, especialmente a Geração Z, estão cada vez mais conhecedores das táticas de marketing. Eles são atraídos por marcas que reconhecem abertamente a sua verdadeira natureza. Essa estética atende ao desejo de expressar autenticidade por meio do exagero, do kitsch e do exagero deliberado.
Tomemos como exemplo o Bacalhau de David. Esta marca de proteína apresenta um lanche altamente masculino-proteico de uma forma muito séria. É apenas bacalhau, nada mais, mas a imagem da marca e a embalagem não trazem nenhum traço de humor. Quatro filés de peixe comuns são vendidos por US$ 69, embalados com a seriedade normalmente reservada a produtos de luxo.
Dê uma olhada no Swim Club, um suplemento relacionado à fertilidade masculina. Utiliza a 'natação' como tema para todo o seu mundo visual, levando a metáfora ao extremo de uma forma que é ao mesmo tempo inteligente e absurda.
Textura Artesanal
As fontes manuscritas são uma forma sutil, mas poderosa, de ajudar as marcas a adicionar um toque humano à sua identidade visual, sem se comprometerem totalmente com uma abordagem analógica. Ao contrário da estética mais ampla que celebra criações inteiramente feitas à mão, as fontes manuscritas são mais precisas. A embalagem geral pode permanecer simples, refinada e bem{2}}elaborada, mas é a fonte que dá uma sensação crua e personalizada.
É exatamente o caso da Jolene, uma padaria de Londres. Na verdade, seu logotipo foi desenhado pelo filho--de seis anos do designer gráfico Frith Kerr.
Há uma razão pela qual esses pequenos detalhes-de toque humano estão se tornando cada vez mais populares. À medida que o design visual da marca se torna mais simplificado e coeso, as equipes procuram toques sutis que possam transmitir sua intenção criativa. Fontes manuscritas podem criar uma sensação de calor, confiança e proximidade emocional, transmitindo autenticidade rapidamente sem a necessidade de criar um logotipo de marca totalmente feito à mão.
Esta não é uma imperfeição completa e caótica, mas uma dica inteligente. Fontes manuscritas indicam que uma pessoa real estava envolvida, mas ainda mantêm a aparência refinada que os consumidores preferem.